r:EGEAC / NOVA FCSH

Habitar a escritaMariana Dias Coutinho

Numa contínua e particular procura do que significa habitar, o ensaio aborda a escrita como lugar de refúgio, de liberdade e transformação interior. Carregado de múltiplas qualidades e potências, este lugar revela através da sua natureza, o processo do pensar e a condição de constante mutação da nossa existência.

Habitar este espaço, cultivar uma perspectiva integrada da vida, abraçar a potência da auto- reflexão são ferramentas para mergulhar numa dimensão mais íntima. Ocupado pela linguagem escrita, relacional entre o humano e a sua envolvente, constitui-se como um espaço que alimenta uma confrontação e concentração para o desbloqueio de uma possível compreensão do ser.

O descontentamento (aqui entendido no sentido de não submissão ao conformismo, ao convencional e à resignação) e o espírito individual de revolta, encontram nesta prática uma estrutura para processos de transformação.

Stock ImagesBruno José Silva

Ao tentar abordar de uma forma simples o resultado de uma decisão consciente, proveniente de um sujeito que observa determinada paisagem, numa estética que tem como fim último o desaparecimento daquilo que foi anteriormente revelado, intenta-se, com uma curta reflexão de hipótese epistemológica, fundamentar uma análise consensual acerca da realidade tecnológica da imagem e do olhar. Dialogar sobre uma estética do desaparecimento numa era em que o paradigma é totalmente tecnocrata e a informação visivelmente denunciada, na qual o olho está directamente conectado com o ecrã, em que mutações líquidas e constantes do tempo, da velocidade e do espaço parecem determinar modos de olhar, os limites da percepção são questionados e sofrem consequentes alterações.

A percepção háptica - o espaço táctil - que reclama a necessidade do toque sensorial, está sob o indício de uma certa disposição reconhecível a priori, do pensar, do agir e do olhar; basta um touch numa superfície material: onde os efeitos sensoriais já são reconhecidos e identificáveis, para aceder a um banco de dados com uma dimensão de escala difícil de ter em conta. O projecto é ambicioso, terabytes de dados cartográficos organizados, localizações identificáveis, onde um clique inaugura uma nova inscrição no mapa do conceito de distanciamento e onde barreiras de globalização parecem ultrapassadas e agora invisíveis.

O sistema algorítmico é o novo agente, o que age, o que reage, o reconhecível e o identificável. A percepção, numa primeira análise, denuncia-se como conivente de uma automação na qual a realidade objectiva é transposta por uma visão artificial, onde o “artificial” tem múltiplas aberturas e gramáticas subjacentes; a criação de novos universos referenciais, todavia, numa teoria pessimista, o artificial pode ser o corpo dissidente e o entrave ao elogio do natural, uma constante mediação entre uma perspectiva in naturalis e uma perspectiva tecnológica totalizante. O sentido de posse e de super-individualização que a interacção tecnológica suscita pode ser previsível e padronizado - Nowadays I sensorilly detected little diferences between one and two.

Tendo em conta as linhas orientadoras de Paul Virillo, que assume uma posição pessimista relativamente à realidade homogénea de massificação tecnocrata, os corpos estão sujeitos a maquinarias de velocidade constantes e, ausentes de propósito concreto, são conduzidos ao desaparecimento pela indústria do aniquilamento, impulsionadora de uma programação tecnológica (a grande escala) do seu próprio acto de desaparecer, que em condições extremas, pode levar o sujeito ao esquecimento consciente enquanto percepção de-si. O acto de ver é o acto antes da acção, uma pré- acção dotado de uma energia potencial, cinemática também cinética. Neste caso concreto, o processo de decisão para olhar a imagem seguinte é uma quase como a continuidade de um projecto contraditório e auto-destrutível, pois ao promover o valor substancial e teorizar a paisagem, esvazia a especificidade e a sua inefabilidade. O acto de olhar a imagem é o risco perpétuo de a diminuir e desvirtuar.

Há um sublime negativo nesta estética do desaparecimento, ao mesmo tempo que se pretende inscrever uma imagem no tempo, arriscamo-nos a testemunhar o seu desaparecimento enquanto resultado daquilo que é visto. Inaugurar uma possibilidade é também inaugurar um novo acidente: neste caso - o seu desaparecimento.

Texto de Ana Libório

Agradecimentos
Ana Libório, Beatriz Vasconcelos, Carlos Cardoso e Raimundo Cosme

Pedro Lira

O desejo inicial quando li sobre o projecto foi o de interagir com a cidade onde vivo intervindo sobre certos espaços realizando instalações. Com o imaginário manifestamente inspirado por imagens de abrigos primitivos, em particular por uma imagem referente a um exercício levado a cabo no Institute of Design de Chicago (Arts & Architecture magazine, 07/1952, pág. 33). Numa segunda fase, a ideia seria completada com uma simples documentação fotográfica e como por milagre o trabalho estaria completo. Porém, optei por outra via, em resultado de diversas limitações de ordem pessoal e pública, por uma crença de que a natureza digital do projecto pedia um outro tipo de abordagem e igualmente motivado por uma segunda leitura da proposta apresentada.

Num segundo momento, o interesse centrou-se na condivisão da investigação e partilha do palco de acção com determinados amigos. Estes surgiram de uma relação de afinidade comum, pelo facto de todos estarem emigrados (eu incluído). Interessava-me uma abordagem plural da experiência de cidade e por extensão de refúgio. Numa multiplicação e extensão da minha própria forma de ver o projecto. Enquanto estrangeiros o tipo de relação que mantinham com o novo contexto onde se estabeleceram era adicionado, construído sobre experiências anteriores e sujeitos a um processo de adaptação e redescoberta de novos territórios, lugares. Interessava-me iniciar pela exploração destes elementos, pois considerava que seria extraordinário ter acesso a esses percursos e sensibilidades que compõem a paisagem individual, uma geografia única.

Interessava-me reunir e colocar em evidência um certo amalgamar vertical dessas anteriores e actuais geografias num único plano. Sendo estas traduzidas na forma como percepcionam o meio onde agora vivem, como definem e estabelecem novos lugares de referência, suas rotinas. De como sentem o espaço em seu redor, no estabelecimento de relações humanas, em uma palavra, experiência.

Por outro lado interessava-me materializar de forma gráfica uma imagem sintética dessa experiência, reunindo numa só imagem esses territórios pessoais, um cartograma. Dessa forma, foram realizados diversos mapas, não necessariamente exactos mas suficientemente precisos, de forma a permitir um melhor entendimento sobre a real extensão dos territórios que cada um efectivamente habita.

Algumas questões não desenvolvidas porém pertinentes para um completar do exercício seriam: Podem certos padrões adquiridos em diferentes contextos serem observados em novos territórios? O que obteríamos se as linhas resultantes de determinado percurso, num dado contexto fossem transpostas para um outro contexto? Será possível renovar-se simplesmente mudando de contexto, ambiente, lugar? Qual a relação entre o desenho e o modo como habitamos o mundo? De que forma o desenho é permeado por essa forma de habitar? Qual a relação existente entre pintura e uma saturação visual (das paisagens e imagens experienciadas)?

Durante este exercício foi-me possível desmultiplicar em diversas formas de ver e em alguma medida observar outras formas de habitar o mundo. Foi-me possível aceder a diferentes sensibilidades que não correspondem necessariamente de forma integral ao que verdadeiramente experienciam, mas que permitem o surgir de algo igualmente importante, a possibilidade de pensar sobre algo, um motivo motor.

O simples acto de desdobrar perspectivas implica um reajustar-se a uma nova forma de ver. Em si, desdobrar oferece um revelar a cada movimento, em cada gesto, a cada ângulo renovado. Esta multiplicidade interessa-me muito mais e assume-se como uma boa forma de chegar mais perto de qualquer coisa não inteiramente definida.

Sobretudo porque sinto de uma forma muito prosaica um certo desencanto em relação ao meu próprio rumo e ao meu modo de ver o mundo. O que me faz lembrar uma história que por vezes contava um caro professor acerca de uma freira que escrevia romances. E que ao lhe perguntarem porque escrevia sobre os outros respondia que a sua vida não era assim tão interessante. (Obrigado Fernando P.) O percurso sinuoso da sobrevivência compete directamente com o desejo da práctica artística. Os movimentos de resistência, por vezes, parecem-me dispensáveis e flácidos acessórios. Penso que foi o Gerhard Richter que disse que a arte era a mais “alta” forma de esperança, vá-se lá saber porquê.

O intuito aqui foi o de construir um trabalho múltiplo não concentrado numa só forma de ver, num só percurso, ou num só conjunto de escolhas ou formas de ser, estar, habitar, construir(-se) e que ainda assim houvesse espaço para a manifestação, o livre individual através da partilha da experiência actual, através da memória ou (sempre) ambas.

Que em cada um dos percursos aqui presentes, através do acto de desdobrar fosse possível aceder ao extraordinário evento presente no mais mundano dos acontecimentos, o acesso a uma experiência individual e única, o surgir de uma manifestação de individualidade.

Nesta fase do texto sinto que as palavras de um outro possam mais do que eu poderei descrever. Citando Roger Sansi no seu livro de 2015 "Art, Anthropology and the Gift" que me foi oferecido por uma cara professora.

"No seu inspirador texto "The Gift", Marcel Mauss afirmou que "On se donne en donnant" (Mauss 2003: 227), um doa-se enquanto se dá. Com esta expressão, M. Mauss afirmava que o indivíduo enquanto elemento social não é apenas uma mente individual e um corpo individual, mas que é constituído de uma composição de diversos elementos, incluindo corpos, coisas, nomes, que podem estar fisicamente separados mas que são em si, o mesmo." * (Obrigado Isabel B.)

Depois de todo este processo apenas posso considerar que o acto de habitar e o de construir são apenas um só.

"O refúgio somos nós"

* (livre tradução)

Gostaria de agradecer aos artistas que participaram neste projecto:
Bruno de Marco, Emma Jacobs, Francesca Farroni, João Franca, Kevin Claro, Miguel Figueira e Tiago Rocha

Para onde vai a água do meu telhado?André Banha

Água e casa são indissociáveis desde os primórdios da habitação – o homem sempre se tentou fixar perto deste recurso vital – e podemos observar esta simbiose até hoje; basta vermos mapas de qualquer lugar, de qualquer país.

As palavras água e telhado são complementares em Construção: por exemplo, o número de águas define a configuração do telhado num edifício – podendo ser de uma, duas, três, quatro ou múltiplas águas. Termos como águas furtadas ou Mãe de Água, fazem parte do nosso habitar.

Esta complementaridade materializa-se no meu processo de pesquisa, que se desenrola ao longo de um percurso. O mesmo percurso que faz a água (que cai, escorre, chove) do meu telhado.

Apesar de se tratar de um trilho inserido em meio rural – que cruza o seu caminho desde o emaranhado de um bosque até às franjas do montado, passando por linhas de água até ao grande lago – em que o contraste com o urbano, aparentemente, não podia ser maior, vamos estando (ou vamo-nos encontrando) cada vez mais isolados, embora envoltos de toda a paisagem. E aqui, há uma ligação muito forte com a sensação urbana de se estar só, no meio da multidão. Estamos também anónimos, dentro da paisagem. Sem que estejamos perdidos, encontramo-nos.

Especial agradecimento a Carmo Moser… a minha casa!

Bibliografia e referências

Vídeo 1: André Banha

Vídeos 2 e 8: REGO, José Lins do, A Casa e o Homem, Rio de Janeiro: Organização Simões, 1954.

Vídeo 3: MOLDER, Maria Filomena, Causas que Seguem os Efeitos ou Ameixas Doiradas com Orvalho – sobre Jaime de António Reis, in: VÁRIOS AUTORES, Descasco as Imagens e Entrego-as na Boca – Lições António Reis, Ramada, Documenta, 2020.

Vídeo 4: André Banha

Vídeo 5: FRY, Jane and Maxwell, Architecture for Children, London, George Allen & Unwin Ltd., 1944.

Vídeo 6: Heraclitus

Vídeo 7: SARAMAGO, José, Levantado do Chão, Lisboa, Editora Caminho, 1998.