r:ESAD · CR - Projecto Colectivo

Academia de máquinas de imaginar
e outras invenções

Um Linguista propunha um modo de abolir todas as palavras, de maneira que se discutisse sem falar, o que seria favorável ao peito, porque está claro que, à força de falar, os pulmões gastam-se e a saúde altera-se. A solução, por ele achada, era carregar consigo todas as coisas e objectos de que se quisesse tratar. (…) Outro cientista desde há oito anos que estava envolvido num projecto que consistia em extrair raios de sol dos pepinos, fechá-los em recipientes herméticos e usá-los para aquecer o ar em dias frios e chuvosos. (…) Havia também um arquitecto genial que concebera um novo método de construir casas, começando pelo telhado e terminando nas fundações.¹

Nas suas Viagens de Gulliver, Jonathan Swift narra a história de um médico aventureiro que viaja na época das grandes explorações marítimas, encontrando novas ilhas e comunidades fantásticas que satirizavam a sociedade europeia da sua época. Poderíamos ler estas terras de geografias inventadas e sem lugar (utopias), como espelhos deformados do mundo. Em Balnibarbi, região sob o jugo de Laputa (a ilha flutuante), funciona uma academia de inventores e cientistas ocupados em descobrir como funcionam todas as coisas no mundo.
O acto criativo faz do Homem um ser voltado para a construção do futuro, modificando o seu presente. É aqui que pensamento artístico e pensamento utópico se relacionam. Arte e utopia dão resposta à vontade do artista que, tal como o inventor, amplia o real a partir das suas obras artísticas que são as suas máquinas de imaginar.
Sete alunos de Artes Plásticas (mestrado e licenciatura) estarão em residência na RAUM por um mês. Virão a público seis projectos que reflectem os seus modos e os seus espaços de produção artística, distintos e particulares. No entanto, todos usaram como medida o impulso para utopia na aproximação ao acto criativo.¹ Swift, Jonathan (1726), Viagens de Gulliver, Relógio d’água, Lisboa, 2010

Constança Bettencourt Espaço Comunicante Decidi criar um objecto utópico que serve de pesquisa e orientação. É composto por materiais trouvé - uma relha (parte do arado que abre sulcos na terra) e uma estrutura de uma antiga janela. Existe a dualidade entre o terreno, cru, o real vs o sonho, o acesso, o caminho. A janela como frecha, relacional, o céu e a relha como peso, a ligação à terra.

Pedro Brito & Ema Gaspar Hocera Propusemo-nos criar um mapa de um lugar imaginário em que as referências e as sensações que o habitam se sobrepõem, como no processo criativo.

Kevin Claro Chewing Gum “Chewing gum” é uma performance documentada em vídeo, exteriorizando um dos processos implicados na procura do eu. A imagem é como um resíduo da constante reinvenção e desvendamento do eu. Ou será apenas a representação de uma imagem?

Patrícia Henriques Soft Touch Breves animações construídas a partir de imagens retiradas da revista “The National Geographic Magazine”. As imagens originais são alteradas, tornando-se manchas e linhas coloridas.

Guilherme Silva Objecto-erro 24 frames por segundo, o objecto apenas existe num presente construtivo, processual - a sua linha temporal é real, é live stream.
Tento dar forma ao som, a forma do som como eu a entendo. Como funciona individualmente o erro e como funciona ele integrado numa rede de natureza errática?

Pedro Lira Bloco Errático Reconhecer simultaneamente, na fenda entre ficção e realidade, a estranheza e a familiaridade nos gestos e resultados de Outro. Como um bloco errático, que se fixa num contexto totalmente diferente da sua génese, o performer delegado enquadra-se e estabelece-se legitimamente através da práxis, colocando em questão não só a autoria como a essência do objecto final.